domingo, 14 de enero de 2018

Reto 7 días 7 fotos


No suelo seguir cosas como las cadenas o retos, no sé por qué, no hay una razón en especial, quizá un poco se deba porque pienso son una perdida de tiempo. Pero esta ocasión, con este reto no me pude negar a seguirlo por un par de cosas: 1. La persona que me reto a seguir este ejercicio es una de mis instagramers favoritas, y 2, las fotos que se tenían que subir eran en blanco y negro, la cual es una técnica que hace años me gustaba mucho cuando tomaba fotos o a la hora de editarlas para dicha red social, pero de un tiempo para acá ya no la usaba mucho, ya no la aplicaba, ya no me gustaba tanto, salvo para grabar videos, pero este reto me hizo volverle a tomar cariño a la falta de color, e imaginar que estas fotos son parte de un libro para colorear, tanto me ha hecho volver a tomarle cariño que he decidido que el cortometraje que haré en futuros días lo haré en esta fotografía. Sin más les comparto las fotos que hace semanas comparti por mi Instagram.


















jueves, 11 de enero de 2018

L'amant double.


L'amant double, o El Amante Doble es la película más reciente del realizador francés François Ozon, ese mismo que gracias al Tour de Cine Francés pudimos apreciar el año pasado Frantz, la película antecesora a esta.

Si bien no conozco todo el cine hecho por este director, con Frantz y Una Nueva Amiga su cine se mostraba muy íntimo y muy rico en cuanto a la narrativa fluida, con El Amante doble, esto no es la excepción, pero sin duda es la más provocativa de las tres.

Estrenada dentro de la selección oficial del Festival de Cannes del 2017 donde su recepción no fue tan hablada y celebrada como a otras cintas del festival nos habla de Chloé, una chica que sufre de dolor en el vientre el cual le impide de alguna manera sentirse feliz y ser una persona estable en todo aspecto de su vida, incluso en la relación con su madre, entonces su médico le dice que vea la posibilidad de tratar su problema con un terapeuta ya que puede venir esto de un problema psicológico al no tener ninguna enfermedad, es entonces que conoce al Paul Meyer, entonces ella no tarda mucho en tomar cariño al hombre que todo el tiempo la escucha sobre su idea de parecer estar viviendo por dos personas, y tampoco tarda en empezar a sentirse mejor y dejar de sentir ese dolor, entonces él la deja de tratar y se convierten en pareja. Al poco tiempo ella deja de sentir esta euforia de su nueva vida, y acompañada de su dolor en el vientre vienen problemas de insatisfacción sexual, entonces un día regresando de su trabajo ve a Paul afuera de un edificio en el centro de París hablando con una mujer, ella le confronta preguntándole que qué hacía ahí y porque no le contaba nada de su vida y por qué le mentía, entonces él le dice que probablemente lo confundió con alguien más, entonces ella va al edificio, y se da cuenta que en él hay un psiquiatra que lleva el primer apellido de Paul, el cual no le había revelado él hasta que ella se encuentra con un viejo pasaporte en una caja, entonces hace una cita para conocer al terapeuta, cuando llega al lugar, se encuentra con un gemelo, ese gemelo que es completamente todo lo contrario al original, mientras Paul es callado,luminoso y mesurado, Louis Delord es dominante, oscuro y ostentoso, entonces ella se somete a su tratamiento del cual Louis le promete saldrá curada y se enfrasca en un tórrido romance con él llevándola a la lujuria y a explotar toda esa represión sexual que tenía, como esa gemela que no podía ser con Paul, o al menos eso es lo que Chloé pensaba, o soñaba.

Honestamente he de decirles que la película es algo enredosa, y eso es lo único que diré malo de ella, si desgajamos por partes este exquisito filme que entrelaza el género erótico y de suspenso he de comenzar comentando que visual y estéticamente hablando Ozon hace de esta película un agasajo, jugando con pintura, arquitectura, fotografía fija o en movimiento, espejos, toma todo lo que hay en el entorno y en cada toma para jugar a su favor y es más que agradable eso para el espectador. Como toda película del género de suspenso que se haga respetar está cuenta con un score o banda sonora de una sola pieza musical, y fluye perfecto con esta, cae en los lapsos justos donde hay marcada una situación en la trama. Los protagónicos impecables, resaltando por mucho a Marine Vacth que me ha parecido su actuación una mezcla de actrices como Mia Farrow en El Bebé de Rosemary, Natalie Portman en El Cisne Negro, incluso tiene algo de Alicia Vikander, Rooney Mara y la propia Scarlett Johansson que a mi me ha dejado encantado. Y es que la historia fluye perfectamente, jamás decae el ritmo o el argumento en la trama, el único pero, como ya lo dije, es que es muy confusa, porque al final (trataré de no hacer un gran spoiler) uno comprende que en una gran parte de la película ella en realidad estaba soñando, pero entre estos lapsos largos de sueños creados por sus delirios y paranoia por su problema psicológico y del vientre, también hay largos lapsos de realidad que uno no logra percibir exactamente cuales son unos y cuales los otros, al menos no en una primera vez, pero la verdad tampoco uno se preocupa tanto porque como igual ya lo mencioné, hay muchos elementos exquisitos en la forma en que es concebida que hacen que uno la disfrute, al igual que las escenas de sexo que están hechas muy bien, nada grotescas o forzadas, y hablando de forzadas, lo único que si me cayó muy mal fue el final, me pareció de lo más bizarro, obviamente en el mal sentido de la palabra.

Es la primera vez que veo dos veces una película para hablar de ella, que si bien no la vi en realidad por segunda vez para escribir sobre ella, sino para rescatar un par de frases que me resultaron muy valiosas, si como comentario final sólo me gustaría decirles que si buscan una película de esas que te mantienen prácticamente al filo de la butaca, no te incomodan las escenas de sexo explicitas, esas escenas raras donde dos personas pueden estar una en frente de la otra sin decirse nada, y muy enredadas, esta es una muy buena opción para ti, y en una de esas verás una propuesta estéticamente de lo más valiosa que he visto en los últimos años.






"Quien desea sin actuar genera suciedad."

"Amar nunca salvó a nadie."


domingo, 7 de enero de 2018

Güeros


La razón porque hasta ahora les comparto esta reseña, de esta película que en mis redes sociales no he parado de mencionar y chulear es muy simple, es porque esta reseña fue una de las tres reseñas para competir en una convocatoria hecha por el Festival Internacional de Cine de Los Cabos en noviembre del año pasado, pero como no quedé, y de las tres reseñas mandadas esta película es la que más me gusta (o quizá no sea eso, quizá sea porque de las otras dos ya les he hablado por acá o en otras plataformas) decidí compartírselas, más vale tarde que nunca, no?


En el verano de 1999 se suscitó una huelga en la máxima casa de estudios de nuestro país, convocada por los propios alumnos de la misma al quererles quebrantar su derecho por ley de tener una educación pública, libre y accesible, lucha que como todas las luchas llegó a su fin, cumpliendo en parte con su cometido. ¿Por qué les menciono sólo esto y no sigo hablando sobre el tema? Porque esta película no trata de ese acontecimiento, o quizá si, habla sobre este acontecimiento en la historia de México, la trama se desenvuelve en este hecho, pero si me lo pregunta a mi, les diré que para mi esta película va mucho mas allá que sólo una película histórica.

Güeros es una película del 2014, ópera prima del director Alonso Ruizpalacios, la cual nos narra como después de que Tomás, joven que por las propias conductas de la "edad de la punzada" se mete en un problema en su natal Veracruz, es mandado por su madre al DF (porque en aquellos años aun se llamaba DF, de modo que yo así la llamo) a vivir con su hermano, al cual llaman Sombra, quien vive con su amigo Santos, los cuales se la pasan haciendo huelga de la huelga que se lleva a cabo en la universidad, se roban la luz de los vecinos gracias a su vecina por lo cual tienen un altercado con el papá de la niña, y tienen que salir del departamento, pero no nos adelantemos.

En su tercer día Tomás se entera que Epigmenio Cruz, ídolo de su padre fallecido y por consecuencia ídolo de él y de su hermano está internado en un hospital, ellos dos conocen la historia del hombre, saben que está solo, así que Tomás le exige a Sombra que vayan a buscarlo para ver como está, conocerlo y que les firme la única copia de un cassette que les regaló su padre, al principio Sombra no quiere porque tiene que avanzar a su tesis, pero al final los tres emprenden el viaje, pasando por muchos de los puntos icónicos del DF, donde se pierden, se hayan, se mueven por esa gran ciudad que en aquellos años ya era ese monstruo inmenso lleno de matices, aunque acá sólo los distingamos con la memoria detrás de ese blanco y negro. En el viaje los acompaña la voz de la resistencia estudiantil con voz de una bella mujer quien es amiga de Sombra, Ana, a la cual dentro del mismo viaje van a rescatar de la universidad para que los acompañe en esta cruzada. Y el viaje, como todos los viajes nos hacen adentrarnos a nosotros mismos, así vayamos acompañados, siempre hay cosas que despiertan en nosotros, el viaje siempre se vuelve introspectivo, y para Ana, Santos, pero sobre todo para Sombra y Tomás, la vida tendría a partir de entonces un significado diferente, que si duraría tanto como la música de Epigmenio Cruz, o se acabaría convirtiendo como el mal humor de un artista anciano, eso es algo que no se podía saber.

Y es que así como para estos personajes todo sería diferente a partir de que la película se acaba, podríamos bien decir que esta película es algo diferente, no podríamos decir como tal que es un road-movie corto porque la CDMX puede ser todo menos corta, Ruizpalacios sin duda alguna tenía muy claro lo que quería hacer con esta película, sabía que tenía el potencial para hacer una película de arte, en blanco y negro, y con unos pinches pordioseros, tratando de parafrasear a Sombra. El guión es pulcro, las actuaciones muy atinadas, la banda sonora, la fotografía viva o fija de la cámara en movimiento, cada enfoque, cada encuadre, las frases y situaciones graciosas, la poesía que se narra incluso cuando no se dice nada, imágenes combinadas con estas inquietudes que todo joven suele tener en sus monólogos, diálogos, pláticas a veces en apariencia sin sentido; todo esta como seguramente Ruizpalacios lo imaginó, y lo escribió, haciendo que el tema del movimiento de la huelga de 1999 sea sólo un pretexto, un lindo tributo, para enmarcar una historia diferente grandiosamente contada.

Esta película tiene muchas peculiaridades que para mi la han hecho de las mejores películas mexicanas en lo que va de la década. Una película sobre el amor, la amistad, el lucha, la hermandad, la camaradería, el viaje por el viaje, sin pensar nunca en el destino. Una joya reciente de nuestro Nuevo Cine Mexicano.








viernes, 5 de enero de 2018

5 Películas que muero por ver en este 2018.


Al fiel estilo del año pasado este año les menciono esas películas que seguro no me perderé en este 2018. La razón por la cual sólo les menciono 5 es muy sencilla, ahora se las digo.


Como el año pasado hice mi lista de las 10 películas que esperaba del 2017, luego muchas se estrenaron después del primer trimestre y ya no las pude ver, o no me llamaron tanto la atención, y otras tantas ni siquiera se estrenaron en cine y las tuve que ver ya fuera en plataforma digital o de plano esperar hasta que saliera en DVD, por eso ahora decidí hacer durante todo el año una pequeña lista solo con las películas que en realidad espero poder ver.


Seguro veré más ,pero sin duda si quiero ver estas. Sin más les dejo la lista de las 5 películas que espero con muchas ansias en este 2018





Shape Of Water
Lo nuevo del mexicano Guillermo del Toro que ha maravillado a medio mundo (a ese medio mundo que ya la vio) por supuesto tenia que estar en mi lista de lo que pretendo ver este año. Todo mundo la pinta como una película hecha en un lenguaje que expresa profundo amor al cine, y que además tiene tintes al cine de Pierre Jeunet, que muchos de ustedes sabrán es uno de mis directores favoritos. No les cuento más, ya lo haré cuando la vea.





Una Bella Luz Interior
Esta película tiene todos los elementos para que yo quiera verla, París, cine frances, la directora Claire Denis que se vuelve a reunir con la principal razón para querer ver esta película: Juliette Binoche.

Creo que después de haber hecho mención de esto no necesito mencionar más (ni siquiera el hecho que también actua en ella el gran Gererd Depardieu) para que sepan el porque quiero ver esta película. Aunque cabe resaltar que la trama si tiene su encanto también, y conociendo a la directora seguro será si puedo verla en el cine una de las películas que más disfrute del año.





Lady Bird
La nueva chica favorita del blog hace que queramos ver todo lo que ella así, si esa Saoirse Ronan que se esta convirtiendo en una actriz referente de su generación nos trae una de las películas de las que más maravillas hemos leído en este año. Así que esperamos mucho de ella, aunque tampoco nos ilusionamos demasiado, por eso de las fatidicas decepciones, aunque dudamos mucho nos vaya a pasar esto con esta película.





Phantom Thread
No les mentiremos, y ustedes lo saben si son lectores habituales del blog (lo deduciran, pues) si una película nosotros estamos ansiando con muchas ganas, incluso desde finales de 2016 que ya circulaban en las redes imágenes sobre su producción, era esta. Lo más nuevo del genio P.T. Anderson y la que supone ser la última actuación del para muchos uno de los mejores actores en la historia del cine, Daniel Day Lewis, nos traen esta película que desde el trailer ya nos roba suspiros y hace que la piel se erice de la emoción, o al menos eso a mi me provocó.





Isle Of Dogs
Otro de los pesos pezados del nuevo cine contemporaneo hollywoodense que ha gustado a las grandes productoras de cine, y que nosotros respetamos y admiramos mucho es al joven Wes Anderson, y con su Isle Of Dogs todo el mundo espera mucho.

Su nueva inclusión al mundo de la animación una vez más a través de la técnica del stop motion nos trae la historia de un grupo de perros exiliados donde antes era una isla que albergaba basura, ayudan a un niño japones que un dia llega buscando a su perro el cual fue enviado a este lugar. Una película que se ve entrañable, incluso se ve mejor dirigida y más trabajada que la genial Fantastic Mr. Fox, Esta película también la esperamos con muchas ansias.





Otras menciones:
Profesor Marston y La Mujer Maravilla (En su momento lo dije, si una película sobra la Mujer Maravilla yo quería ver, o me interesaba ver era esta, y no sólo por Rebecca Hall)
Vuelven (Aprovechando ahora que la van a volver a exhibir en salas)
Lo nuevo de Reygadas, Donde Nace La Vida
Infinity War
Darkest Hour
The Irishman
Maria Magdalena
Good Time
Call Me By Your Name
Wonder Wheel
La Cordillera
You Were Never Really Here



miércoles, 3 de enero de 2018

De eso se trata.


De hacer temblar la vida y tomar decisiones mortales

De volar por dónde no hay ardor, hasta desintegrarse, hasta sacar el aire de los ojos, hasta abrazar el miedo, hasta entender que la distancia no es cansancio sino Fuerza.

Mirémos las estrellas, agarrémonos de las manos, cerrémos los ojos y sembrémos pensamientos positivos: una sonrisa, un lugar, un olor, un sabor y durmamos esperando el color del amanecer.

De cambiar el Yo por el Nos

De dejar que el beso dure

De descolocarse

De comerse el tiempo

De vivir en muchos mundos

No digas siempre, no digas nunca. Todo es lo mismo que nada

Amar y bailar como si no hubiese mañana

De los dejavus amorosos

Un tatuaje sin dolor, un amor sin ataduras

De comer pétalos de rosas, de eso se trata la vida.















Frases: Ruth Lopez